第二节  动画故事中的“核心创意”与“表达主题”

动画作为文化创意产业，不同于传统制造业， 创造其核心价值的不再是趋于统一 的标准化、批量化生产(图2- 4-3),而是建立在个性化基础上的创造性劳动。

(相关资料图)

一、什么是故事中的“核心创意”

首先，它必须是一个新鲜的点子。这个点子别 人没有用过，或很少使用，因为有了这个点子，整 个故事变得新鲜、有意思。

例如《飞屋环游记》(图2-4-4)中，究竟哪个 “点子”让整个故事变得有意思?爷孙老少搭配？环球冒险旅行？神秘探险家查尔斯· 蒙兹？那只“会说话”的狗？

都不是!

因为这些点子都似曾相识，在别的作品里都出现过，而“用气球吊起房子环球旅行”,这个点子似乎我们都幻想过，但真正用在动画电影里还很少见。因此，这个点子很可能就是作品的“核心创意”。

其次， 这个点子必须支撑起整个故事，而非局部性的点缀创意。

尽管“核心创意”并不一定是故事所围绕的核心事件，但它至少能够贯穿或支撑起整个故事。比如《飞屋环游记》中，那只“会说话”的狗(图2-4-5),同样具有创意，但它只是出现在某个局部段落，属于点缀性创意。

而“用气球吊起房子环球旅行”，确实贯穿了整个故事。

最后，核心创意必须是一个具体的点子，而 非抽象的概念。

比如，“ 一个孤独的老人自己跟自己下棋”就属于具体的点子(图2-4-6),而“表现了一个老人的孤独”，或者“传达了一种积极的人生态度”，则属于抽象的概念。

两者有何区别?具体的点子具有独特性，就像一粒种子，只要外部条件允许，就会“生根发芽”，衍生出一个有意思的故事；而抽象的概念更多普遍性，作用于故事，只是限定了故事的范围或发展方向，并不能轻易激发创作者编出一个独特的故事。

因此，故事中的“核心创意”必须是一个具体的点子 (idea), 而非抽象的概念 (concept),这个“点子”不仅能激发出创作者的创作热情，还能激起观众的观看欲望。

由此，“核心创意”可以定义为： 它必须是一个新鲜的点子，别人没有用过或很少使用；因为有了这个点子，整个故事被盘活，被赋予了新鲜感或不可预知性；并且这个点子要生动有趣，能用一两句话概括出来，这个具体的点子，就是故事中的“核心创意”。

二、如何判断一个故事是否具有“核心创意”

假设我们身处一家动画公司的剧本策划会。该公司打算做一部动画电影，但故事还没 有定，需要大家每人讲述一个原创的故事，然后择 优而取。

首先，第一个人讲述，大家听得昏昏欲睡，那么这个故事应该没有“核心创意”,通篇可能都是套路化地堆砌。

然后，第二个人讲述，如果大家听完，有人拍手称赞：“这个故事不错!里面充满了各种奇思妙想的好点子!”那么，这个故事具有“核心创意” 吗?未必。因为让大家激动的可能只是些局部性的点缀创意，而非“核心创意”。

最后，第三个人讲述，不等讲完，大家就拍案叫绝，说：“这个故事太棒了!里面有个点子简直绝了!我们怎么没有想到呢?”甚至开始害怕泄露出去，如果被其他公司获知，提前做出电影，抢得市场先机。那么，这个能够引起同行剽窃冲动的“好点子”,十有八九就是我们所要寻找的“核心创意”。

三、案例分析——经典动画中的“核心创意”

1.反转与颠覆——不一样的童话故事

《怪物史莱克1》(图2-4-7)讲述了怪物史莱克 与公主菲欧娜“不一样”的爱情故事，那么它的 “核心创意”是什么呢?

在分析之前，我们不妨先探讨下这部作品产生的背景。《怪物史莱克》系列作为梦工厂的扛鼎之作，其产生与梦工厂当时的处境有着很大的关系。

梦工厂作为好莱坞动画的后起之秀，前有成就辉煌的迪士尼，后有电脑动画鼻祖皮克斯，它想要在动画领域闯出一片新天地，就必须“不走寻常路”,因为如果按照前两者的作品思路，梦工厂是无法崭露头角的。就像他们之前的动画电影处女作《埃及王子》(图2-4-8),虽然反响还不错，但依旧冲不出迪士尼与皮克斯的作品范式。此刻的梦工厂想要打一个漂亮的翻身仗，就必须创作一部同迪士尼与皮克斯大相径庭的作品，而其中最重要的就是想到一个前所未有的“崭新”创意，这个创意就是我们所要分析的“核心创意”。

为了帮助分析，我们先将《怪物史菜克》与迪士尼的《美女与野兽》(图2-4-9)进行对比。

首先，两者都围绕“美女”与“野兽/怪物” 展开故事，并且都有身体变形。但，在迪士尼的   故事里，主角通常都是由丑变美，最后通过“真爱   之吻”等类似桥段解除魔咒，回归到原本的美好   容貌；《怪物史莱克》却恰恰相反，公主菲欧娜出   场时很美，结果被救后，却变丑了，并且始终没   有变回去，实在让人“大跌眼镜”。

其次，在迪士尼电影里面，反派通常由相貌丑陋的怪物担任，主人公不是英俊潇洒的王子，就是漂亮聪慧的公主；但在《史莱克》中，潇洒的王子成了伪善的反派人物，怪物却担任主人公，又是有点“不可理喻”。

最后，具有象征意义的元素“龙”(Dragon），无论在迪士尼，还是在传统的西方神话中，都是邪恶的象征；而《史莱克》中，却被塑造成了一只渴望爱情、充满母性的中性角色(图2-4-10),还同驴子谈起了恋爱，并且生下一群可爱的“龙驴宝宝”,又是令人“匪夷所思”。

总结，不难发现，《怪物史莱克》的种种处理总是与迪士尼截然相反，好人变坏人，坏人变好人，正面变负面，负面变正面……通过颠覆性地处理，将迪士尼为代表的西方童话世界观进行了一百八十度大反转，从而带给观众颠覆性地耳目一新，同时又符合人性。由此，《怪物史莱克》的核心创意可以总结为—— “对以迪士尼为代表的西方童话世界观进行反转与颠覆”。

2.另辟蹊径——不一样的“孙大圣”

动画电影《西游记之大圣归来》(图2-4-11)取材于家喻户晓的“西游”题材。对这种题材进行创作，有利有弊：利——具有良好的观众基础；弊——观众太过熟悉，难出新意。由此，对主人公孙悟空的形象塑造，几乎成了“西游”题材作品的主要突破口。

对比以往作品，可以发现，无论是上海美术电影制片厂的动画电影《大闹天宫》(图2-4-12)、《偷吃人参果》,还是央视86版的电视剧《西游记》(图2-4-13),都沿袭了原著小说中的孙悟空形象——积极乐观，法力无边。而到了电影《大话西游》(图2-4-14)，编剧则对原著中的孙悟空形象做了大幅度改动，不仅谈起了恋爱，还主打了原著人物性格中薄弱的有情有义。事实证明，这种颠覆性的  “创意”取得了巨大成功。 

而到了动画电影《西游记之大圣归来》,既不 能沿袭原著中的形象，又要避免落入《大话西游》的窠臼，该如何另辟蹊径呢?这种挑战恰恰逼出了一个崭新“另类”的孙悟空——失去了法力，消极厌世，整日沉浸在苦闷与彷徨中，却在一个小屁孩(前世唐僧)的激发下爆发出了巨大的潜能，重回救世英雄齐天大圣，一个观众没有想到但又契合当下年轻人心态的“另类”孙悟空。影片由此也赢得了空前的成功。

3.其他动画作品中的“核心创意”

（1）电视动画

①《蜡笔小新》(图2-4-15)——一个不加掩饰，童真，好色，专门揭示人性中尴尬真实的小男孩。

②《哆啦A梦》(图2-4-16)——一个拥有高科技魔法的奇幻人物机器猫。

③《阿凡提的故事》(图2-4-17)——永远用智 慧破解坏人难题的幽默老头。

图2-4-17 电视动画《阿凡提的故事》/上海美术电影制片厂/1980

（2）动画短片

①《雇佣人生》(图2-4-18)——直接用“人”代替“物品”的创意表现形式。

②《回忆积木小屋》(图2-4-19)——不断上升 的海水象征时间，层层加高的积木小屋象征人生。

③《平衡》(图2-4-20)———块平衡板象征着相互制衡的人类社会。

④《跳跳羊》(图2-4-21)——用剪羊毛象征人类社会中的经济危机。

四、故事中的“核心创意”与“表达主题”

第一部分剧作理论中讲过，两者就像故事的两根最重要的“支柱”，“核心创意”保证故事有意思，“表达主题”保证故事有意义。当然富有创意的主题本身也可以成为故事的核心创意，这点在追求创意形式与主题内涵的动画短片中较为常见，比如《雇佣人生》中对“过度物化的阶级关系、人际关系”的批判，与“以人代物”创意表现形式，共同构成影片的“核心创意”。 

具体创作中，可以先想故事，然后再提炼出主题内涵，也可以依据深刻的主题内涵，外化出新颖的动画表现形式。总之在故事创意阶段，这两点是首要考虑的故事要素。

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